Dimanche 30 novembre 2008
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Aux gens qui rentrent juste dans la grande famille des
musiciens, je voulais donner quelques recommandations. Pas que je me
considère comme la nouvelle prophète de la musique, vecteur de paix dans le monde ! J’ai la chance d’apprendre la harpe avec une grande dame qui nourrit ses
élèves de technique comme de philosophie, et j’avais bien envie de vous en transmettre quelques mots. Bon, ok, le post est
long, mais je crois que vous pouvez prendre 30 minutes pour le lire. ;)
Le problème de la musique actuelle, c’est qu’elle a évolué à l’image de notre société ; capitaliste et individualisée. Mais les premiers musiciens n’ont jamais été dans cette optique-là ; la
musique, c’est tout d’abord collectif et familial. Hier encore, j’ai passé une excellente soirée en compagnie de deux copines et de jeunes adultes. Janet les avait invités à dîner ; il a été
naturel pour tout le monde d’apporter son instrument, et le dîner n’a été que le court prétexte à toute une nuit de folies musicales.
Déjà, il faut mettre au clair ce point obscurci par les sociétés européennes ; la musique, c’est d’abord un truc de groupe. Et c’est le tout premier prétexte à la vie sociale, bien avant l’alcool
et la drogue.
De nos jours, on a tous tendance à soumettre nos activités à la question fondamentale : Cool or not cool ? Faire la fête, c’est cool. Boire, c’est cool. Fumer, c’est
cool. Se droguer, c’est cool. Faire de la musique ensemble et chanter des chansons vieilles de 500 ans ? Pas cool. On ne jure que par le sex-drug-rock’n’roll sacré et intouchable parce que reconnu
par l’ensemble de la population, mais se bousiller le corps et l’esprit n’est pas le seul moyen d’être social ! Y a-t-il une seule personne ici qui ait invité des gens à faire une nuit
musique et jus d’orange ?
L’humain n’est pas fait pour rester tout seul ; depuis le début, il vit en tribu. Ce n’est pas parce que c’est à la mode d’être solitaire et mystérieux qu’il faut
l’être en permanence ! Pourtant c’est cette forme de vie qui prévaut sur toutes les autres. Mais le partage sain, il n’y a que ça de vrai contre les dépressions quand les gens sont fichus de faire
des dépressions dans la plus parfaite solitude qui soit. Faut pas oublier que la musique a une grande influence sur l’humeur ; déjà ces vibrations sont capables de calmer les rythmes cardiaque et
de détendre la pression artérielle, mais la musique elle-même est là pour aider à extérioriser le stress autrement que par la violence et la dépression.
Pour terminer sur le chapitre « vie sociale », je vais juste terminer sur l’exemple des irlandais ; j’ai tendance à radoter avec ces histoires, mais c’est tellement
important ! Ce sont des gens qui ont eu des destins terribles depuis des siècles ; envahis et massacrés par les vikings, forcés à la conversion par les chrétiens, envahis de nouveau par les
Anglais, affamés par ces derniers… On dirait pas comme ça, mais ne serait-ce qu’il y a cinquante ans, la vie était atroce. En pleine famine, les gens mourraient de faim ; sinon les hommes partaient
en mer pour les Etats-Unis, voyage dont la plupart ne voyait pas la fin. En voyant les bateaux partir, les femmes suivaient les bateaux dans l’eau jusqu’à-ce qu’elles se noient dans l’eau glacée.
Aujourd’hui les conflits catholiques-protestants sont toujours présents ; la moitié de la population d’Irlande du Nord possède des armes à feu ou de quoi faire des bombes dans un placard. Pourtant
leur musique est pleine de vie et d’espoir, et hier encore, sans même connaître nos noms respectifs ou parler la même langue, nous avons passé un moment magnifique.
Mais cette idée de « cool or not cool » est en train de prendre le dessus, et la musique collective se perd ! Peut-être même que personne ici ne se sent intéressé
quand je parle de jouer des trucs à plusieurs, et c’est vraiment triste.
Au cas où vous auriez de bonnes raisons de penser que la musique en groupe n’est pas faite pour vous, je voudrais reprendre des trucs très pertinents que Janet
m’avait dit ;
Déjà, n’allez pas penser que la musique de groupe est réservée à une élite qui possède une excellente technique et un gros répertoire. Sur la centaine de morceaux que nous
avons joué hier soir, je devais en connaître cinq ; pour les autres, j’ai juste collé un bête bourdon (en gros j’ai joué la même notre, tous les 8 temps) et deux ou trois accords improbables et
maladroits, de temps en temps. Donc NON, la musique n’est pas réservée à une classe spéciale de musiciens ! On ne demande pas de premier prix de conservatoire pour ça ! En Irlande, les gamins
jouent en session dès tout petits, et même s’ils font un peu n’importe quoi, ils sont les bienvenus. De toutes façons la vieille génération est là pour transmettre au plus jeunes ; tout le monde a
sa place.
Franchement, tout le monde est le bienvenu, est on est pas obligé de connaître un répertoire particulier . Croyez pas qu’on joue des morceaux absolument parfaits en
permanence en session, hein : c’est aussi un moment où on peut s’apprendre des morceaux et se transmettre des idées. Un peu comme les artisans qui font le tour du pays pour apprendre de nouvelles
techniques (j’ai oublié le nom de ce truc), quoi.
Ensuite, je crois que vous apprenez tous la musique via des partitions. C’est un excellent atout que de savoir lire la musique, mais n’oubliez pas le côté oral de
celle-ci. Si on fait d’un instrument, c’est d’abord parce qu’on est réceptif à la musique, pas qu’aux jolies formes que font les notes sur les lignes. Déjà quand on chante de tête un tube de métal,
c’est qu’on a appris un morceau oralement. C’est ce principe-là qui fait toute la richesse du jeu collectif, parce que c’est grâce à ça qu’on se transmet des morceaux rapidement. C’est très facile
de s’entraîner, il suffit d’écouter un CD et de répéter ce qu’on a entendu. C’est rarement une chose naturelle, mais ça vient toujours très vite. Et puis on ne vous demande pas de refaire
directement exactement ce que vous avez entendu ; on commence toujours par simplifier, mais au moins on apprend avec les autres.
C’est bête à dire, comme ça, mais ça vous permettra de contourner deux problèmes ; celui de la dépendance, déjà, parce que tous les classiqueux dépendent de
leur partition pour jouer. C’est un processus qui vous demande de mettre en jeu vos yeux, vos oreilles, votre cerveau et vos doigts. C’est donc un chemin long et compliqué chez vous, entre les
notes que vous lisez et ce que vous jouez. Ça rend ce que vous apprenez beaucoup plus compliqué à mémoriser. Savoir reprendre un thème d’oreille, c’est être complètement libre de jouer ce qu’on
veut, et de le retenir plus facilement, avec le temps.
Une dernière chose avant ma conclusion : certains d’entre vous font de la guitare depuis peu. Au même titre que la harpe, votre instrument ne se limite pas à une
seule voix. En groupe, vous êtes donc pas mal voués à accompagner ceux qui n’ont qu’une seule ligne mélodique (flûtes, violons..) ; pensez à jeter un œil à des bouquins d’harmonie, juste pour avoir
les bases et pouvoir donner un peu d’ampleur aux instruments mono-notes ! C’est une partie vachement importante de votre cursus musical, mine de rien…
Bref, tout ça c’est un beau discours, mais en quoi ça a quelque chose à voir avec vous, hein ? Après tout, nous les Français n’avons jamais vraiment musiqué ensemble.
Vos grands-parents ne sont sûrement pas musiciens. Vos parents ne vous ont sûrement pas chanté des chansons en vieux Français et en Breton pendant toute votre enfance.
Mais franchement, il serait temps de casser cette idée que la vie sociale des jeunes se résumer à boire en troupeau et à bêler des conneries au plus vieux jusqu’à-ce qu’ils
crèvent et qu’ils soient enfin tranquilles. Je crois que les gens qui lisent mon blog sont des gens assez ouverts et pleins d’énergie pour avoir envie de passer à autre chose, et c’est pour ça que
je me permet de faire un aussi long article à ce propos.
Vraiment, la musique et la meilleure arme contre les débilités des jeunes, la no-lifitude et tout le reste. Bougez-vous, les gens ! Vous commencez un instrument, ne mettez
pas de côté votre capacité à jouer avec des gens, juste pour le plaisir de partager quelque chose, sans même y avoir pensé.
En attendant, dès que vous venez à Paris, vous êtes sommés de venir avec votre instrument ! (les pianos à queue sont exemptés :p)
Par Nÿd Drakan
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Chouette, je kiffe les débats 8D
Je ne pense pas que la moindre de nos activités soit soumise à la question "cool or not cool", parce que sinon, puisque tu définis le fait de faire de la musique comme "pas cool" dans la tête des gens (au moins les jeunes), eh bien peu de gens se mettraient à la guitare, pour citer cet instrument (fort facile d'accès en fait, c'estp our ça que beaucoup de jeunes en font.) Le sex-drug-and-rock-n-roll est une partie intégrante du star system, surtout dans la culture rock et underground où c'est le plus visible, au même titre que porter un t-shirt de groupe est cool dans un concert metal. Etre une star, c'est se défoncer, péter son instrument sur scène, faire la une des journeaux people... et puis s'assagir. (cf les rolling stones, et par contraste amy winehouse) Ca se voyait très clairement dans les 70's, pour ne parler que des Who, de Hendrix et tout le tintouin, et puis maintenant on voit l'émergence de stars "clean" - Jonas brothers et consorts - qui marquent un retour à la musique sage (mais laquelle est préférable ?)
Cela dit la société est maintenant définie par des rites de passage, essayer la fumette, première cuite, premières fois en tous genres, qui marquent un passage à l'age adulte. C'est moins une question de coolitude qu'une façon de montrer que ça y est, on est grand, comparable à un adulte, qu'on a son mot à dire. Ce n'est pas un partage malsain, pas plus qu'une façon de se démarquer des autres bien au contraire, c'est une façon de montrer, finalement, qu'on appartient au troupeau, de rentrer dedans même. Je suppose que tu as déjà dû assister à ce genre de discussion dans la cour de récré, où la bande de potes commence à étaler "et toi, t'as déjà fait ça ?" et où l'un, trop timide pour dire que non, répond oui, juste pour rester dans le lot.
Ensuite, beaucoup de gens pensent évidemment que la musique c'est réservé à une élite, parce que la musique c'est un langage à part entière, qu'il faut l'apprendre, l'apprivoiser de toutes les façons possibles, que ça passe par une école de musique ou pas. Or certaines couches de la société ne disposent pas de structure favorisant la découverte et l'apprentissage de la musique ; si tu leur poses la question de savoir, s'ils aiment la musique, pourquoi ils n'en font pas, ben ils te répondront que c'est pas pour eux, que ça revient cher. Et ils ont raison ; un instrument, ça vaut cher ; une formation, ça vaut cher. Il y a peu d'exceptions à la règle au final : va demander le prix d'un jeu de cordes de violon... (mais tu dois être bien placée pour le savoir, de toute façon) Heureusement il y a des MJC, des trucs comme ça, des ateliers et des associations pour apprendre à slammer, à rapper, à jouer d'un instrument, mais je l'ai dit, toutes les couches sociales ne bénéficient pas de ces structures.
Concernant la technique, à moins d'avoir avec toi un groupe de grands débutants quand tu commences, jammer en ne sachant rien faire c'est un peu laborieux. Je dis pas qu'il faut s'appeler Satriani pour oser plaquer trois accords sur une ligne de basse, mais il faut quand même des acquis, donc jouer en groupe passe quelque part par un moment où on a un peu geeké avec son instrument pour progresser. C'est ma façon de voir les choses, je sais pour ma part que j'envisagerai de jouer en groupe dès que je me sentirai capable d'enchaîner et d'improviser un peu sans me demander sur quelle frette je dois mettre le doigt. (et c'était pareil en piano)
Concernant les "little black dots" comme les appelle un certain Steve Vai, s'ils sont facultatifs ils n'en restent pas moins importants dans une certaine mesure ; évidemment c'est ma dizaine d'années de musique classique qui parle là, mais j'ai du mal à envisager qu'on puisse aborder la musique sans penser à un moment ou à un autre à apprendre à déchiffrer une partition. J'ai déjà eu des différends assez violents avec plusieurs personnes là dessus, et j'essaie de m'affranchir des partoches en écoutant et en essayant de reproduire ce que j'entends, mais il n'en reste pas moins que je les crois essentielles arrivé à un certain stade. Puis en plus, il y a des gens qui n'arrivent pas à associer une note à un son, si tu leurs demandes un la il te donneront un fa ; alors à l'oreille, à moins de bien connaître leur instrument (savoir qu'à tel endroit, j'obtiens tel son), je sais pas trop pour eux mais ça doit être un peu dur quand même ?! (sauf peut-être ceux qui chantent, et encore je suis pas sûre)
Enfin jouer en groupe, c'est quelque part accepter de se montrer et d'exposer une part de soi au jugement des autres, il y en a peut-être qui n'y parviennent pas malgré le fait qu'ils aient très envie de partager... ;)
(j'espère que mon roman est pas trop long, j'aime bien ce genre d'article ^^)
Wouh, trop fort ! Moi sui avais peur que mon article fasse un flop !
Je ne définis pas la musique elle-même comme pas cool, mais le fait d'en jouer en groupe. Comme tu le dis à la fin de ton commentaire, maintenant ls gens considèrent que jouer devant des gens c'est s'exposer à un jugement, mais au départ on est vraiment pas dans cette logique-là; c'est juste faire quelque chose à plusieurs, au diable si on le fait mal ou pas !Dans les sessions y'a toujours des petits qui tapent dans leur mains absolument pas en rythme, ou même des adultes qui font un peu n'importe quoi et qui le savent, et alors ? L'important, c'est pas de perdre ni de gagner, c'est de participer; le reste, on s'en tape !
Après je ne dis pas qu'il faut absolument que tout le monde joue en groupe, je m'adressais à vous, au départ, qui débutez la gratte et qui fréquentez mon blog ! Je sais bien que ça revient cher, mais au départ la musique est quelque chose qui se transmet (oralement, justement) d'une génération à l'autre (bon, nous Français sommes mal placés, on est pas de cette tradition-là) et ensuite entre collègues; j'ai appris nombre de morceaux (voire de techniques) par des copines ou des gens rencontrés au hasard des coins de rue ! Le coup des cours et de l'apprentissage payé, c'est tout récent, mine de rien.
Évidemment, il faut gwicker un peu ! Mais ça c'est l'affaire de quoi, trois, six mois ? Mais si tu veux accompagner les gens correctement, il faut non seulement savoir où mettre les doigts sur le plan technique, mais surtout avoir l'oreille pour savoir quel accord placer et quand, et pour ça bin faut se mettre dans le bain et faire encore trois mois de fausses notes.
Bon, autant ne pas ravoir de différend, mais je te promets qu'une partition n'est pas nécessaire, selon ce que tu joues; quand je fais du contemporain, bien sûr que j'ai besoin du suport écrit, mais en musique traditionnelle tout est d'oreille, et l'accompagnement tu te le bidouilles tout seul. À un certain niveau, c'est pas compliqué de coller des arrangements très jazzys et tout ça; je pense à Janet, à Myrdhin, à Tristant le Govic; ça te dit peut-être rien mais il apprennent d'oreille des morceaux de vraiment haut niveau. Ça dépend des gens et de là où ils sont à l'aise; c'est juste que l'apprentissage d'oreille offre plus d'avantages, comme je l'ai dit.
Après pour le star system, c'est toi la boss, moi j'y connais rien ! xD
Ahlala, il y a plein de trucs à dire !
C'est marrant, comme je suis loin encore du "milieu" je n'ai pas du tout cette imrpession que la pratique de la musique est quelque chose de fermé et d’individualisé. Sauf peut-être pour le débutant.
Alors déjà, Ama a bien raison :
Voilà un jeunot lambda, qui aime la musique et qui fait de l’air guitar en écoutant dragonforce ou rhapsody en se disant « ah, si je savais jouer de la guitare ! » ou encore qui est stupéfié devant les prouesses d’un ami trombo-pianiste, violoncellsite, ou mieux encore, devant une talentueuse harpiste. Alors déjà, évidemment, il n’a jamais fait de musique de sa vie à part les cours de flûte du lycée, il sait à peine lire trois notes sur une partoche et il se dit pendant un an, deux ans, trois ans : « c’est trop tard, c’est pas pour moi, ect… ».
Quand enfin, il se lance.
C’est un MIRACLE.
Combien de jeunes gens ne débutent jamais ou laissent tomber car : Prix du matos, investissement du temps, pénétration dans un monde inconnu, ect… Sans compter que tu es TOUT SEUL. Tu sais ni ou aller, ni quoi faire, ni comment ça marche une école de musique et tu galères dans ton coin avec une méthode à 20 euros. Le monde de la musique c’est quand même un beau bordel, excusez du peu.
Pour jouer collectivement, non seulement il faut avoir une habitude de l’instrument, avoir aussi les bons contacts, les amis, et assez de débrouille pour ne pas se faire balancer des pierres par les collègues…
Franchement, nyd, il ferait beau voir qu’on se fase une session toi-ama et moi XD Tu n’en pourrais plus au bout de dix minutes ! (et nous on aurait envie de se pendre). Après trois mois, c’est à peine si j’arrive à suivre le rythme du prof pendant un exercice, je mélange tout, je deviens tout blème parce que « mais j’y arrivais chez moi tout seul ! » ect…Y’a plein de mômes de septs ans qui jouent largement mieux que moi. (dont les gamins irlandais dont tu parles ^^). Alors vous jouez ptet pas des morceaux « parfaits », mais vous jouez certainement pas des morceaux avec des instrumentistes qui suivent mal le rythme, s’arrêtent en plein milieu et se gourrent de corde toutes les trentes secondes !
Bref, je trouve que tu as une vision « haute » de la chose ; jouer collectivement ça demande un niveau, pas que de la bonne volonté. (mais ça doit être trooop énorme quand même !)
N’empêche que si c’est sans doute différent en conservatoire ou dans des écoles guindées, dans mon école à moi (mouhahaha) tout est tourné vers la pratique collective des instruments, avec une petite scène accessible à certaines heures, et pas mal de cours scèniques (plus les cursus pros et le reste !), et c’est pas rare de voir quelques gratteux dans l’entrée improviser un truc ensemble !
Dans le cas de la guitare de toute façon, ce n’est pas un instrument dont on joue tout seul, à moins de s’appeler Steve Vai, et encore…
Pour le coup des partitions, je pense qu’effectivement on peut s’en passer, selon ce qu’on a envie de faire dans la musique. Si c’est produire des sons sympas, qui collent plus ou moins, une maitrise de l’harmonie suffit. Mon prof de guitare est un crack là dedans, il joue depuis 25 ans et pourtant, il ne sait lire le solfège que depuis 8 ans…Et encore ; l’avantage principal qu’il en tire c’est de pouvoir fixer son boulot ou de retrouver plus vite ses lignes 2 minutes avant le début du concert. Il m’a d’ailleurs conseillé de d’abord apprivoiser l’instrument, et ensuite de se mettre à comprendre l’harmonie et le solfège… Et je crois qu’il a raison XD. Mais comme Ama, je pense que ça finit par être indispensable ; j’ai rencontré un gars qui chantait depuis dix ans, qui n’arrivait plus à progresser, et qui là repart de zéro et commence à piger l’harmonie (il va sans dire qu’il est repartit sur une grosse courbe de progression).
Pour ce qui est du « cool/pas cool »… Evitons les prises rapides de position, je ne vois pas au nom de quoi sortir en boite et s’éclater est une activité moins intéressante/épanouissante que de se grouper dans un réduit pour jouer des vieux airs. C’est différent ; je trouve toujours ça très gênant d’entendre les gens parler « du troupeau » en s’en excluant, alors qu’à différents niveaux, la théorie des ensembles nous dit qu’on est tous dans le troupeau de toute façon.
Je n’y crois pas au « cool/pas cool » ; en tout cas ce n’est pas les processus mentaux qui sont engagés. Les gens font une activité parce que les autres autour d’eux la valident. (exemple : y’a une soirée pharma, tes potes y vont, tu y vas ; tes potes à toi sont plus du genre à faire du jeu de rôle, tu joues ; tes parents font de la musique, tu commences la musique à 4 ans….) et les gens que tu fréquentes, tu les as choisis selon tes affintiés de personalité, point final. Les geeks, dits « ouverts d’esprit » ne sont pas moins un troupeau que les tektoniks ou les harpeux…^^
Personellement, étant plus ou moins atypique, j’ai beaucoup moins de contact social que l’étudiant alpha, toujours dans le coup pour se déhancher sur la piste et brancher des filles avec 2g dans le sang… Donc définir une pratique par son côté social et décalé du troupeau me parait complètement réductrice.
Pareil pour le coup du jugement aux autres ; j’ai déjà honte devant mon prof, alors devant d’autres gens… XD
Sinon pour bien finir ^^ : « L’humain n’est pas fait pour rester tout seul ; depuis le début, il vit en tribu. Ce n’est pas parce que c’est à la mode d’être solitaire et mystérieux qu’il faut l’être en permanence ! »
Au départ non, on avait besoin du groupe pour survivre, mais aujourd’hui on peut parfaitement rester tout seul sans mourir (si on compense les poussées suicidaires évidemment^^).
Mais enfin bon, je vois pas où tu as vu que solitaire et mystérieux c’était à la mode XD, et puis la solitude, musicien ou pas, ça ne se choisit pas vraiment. La musique remède de l’associal, mouais ^^Je suis bien d’accord sinon que cela peut aider à tenir le coup. L’esprit de la musique métal est tout à fait dans cette optique d’ailleurs. La musique ça sera toujours rassembleur, et y compris celle qui passe en boite de nuit ^^Tant mieux ! Moi j'ai plein de trucs à te répondre :p
Si ça n'est pas encore fermé, je suis à peu près sûre que ça se ferme. Enfin je fréquente pas les écoles de musiques sympatoches, mais même en Bretagne on a tous tendance à jouer nos bourrées et nos andros dans nos coins et puis c'est marre. (Pourtant je fréquente des festivaux celtiques et tout...) Enfin tu peux pas dire que ça se perd pas, quand même.
Comme je disais à Ama, si les jeunots lambda se retrouvent à apprendre tous seuls avec leur machin bateau à 20€, c'est justement parce qu'on ne joue plus ensemble. Enfin c'est pas tellement le cas en France, mais au départ un instrument ça s'apprend avec un copain ou en groupe; on peut très bien passer une heure en session à aider un mec qui démarre en wistle, ça fait toujours plaisir quand il y a un nouvel arrivant et puis c'est toujours une occasion de bien rigoler. Au départ, c'est certainement pas un truc que tu fais tout seul, et encore moins qui "fait peur", parce que les collègues sont pas là pour te jeter des pierres - eeeh non ! Mais vraiment avoir peur ou honte devant son prof, c'est un truc qui n'existait pas il y a deux générations ;)
Je serais ravie de faire une session avec vous, tiens ! :p Ça veut pas dire qu'on va se lancer dans une série de slip jigs endiablées ou quoi; on peut très bien passer une heure à mettre un morceau au point pour réussir à le jouer ensemble, c'est pas là qu'on commence, hein !
Pour le coup des paritions et des "j'y arrivais très bien à la maison", on est tous logés à la même enseigne, mais une fois de plus c'est quelque chose de très récent ! Je n'ai quasiment jamais entendu Janet jouer toute seule; il faut toujours qu'elle se déniche quelqu'un avec qui jouer, sinon elle trouve ça nul et inutile. Les partitions, bin c'est un peu pareil; y'a des gens qui trouvent ça nul et inutile, surtout que ça fait bien plus de 1400 ans qu'on gère notre truc sans, et on devait pas faire des trucs si nuls que ça.
Hep là, tu confonds partition et harmonie ! L'harmonie j'en ai jamais fait sur partition, mais je connais les accords principaux en fonction des tonalités, je sais reconnaître la note bleue, je sais quand ça fait beau de mettre une septième (ou presque). Rien à voir avec la partition, je sais à peine me servir d'une grille d'accord ! La partition, c'est juste la version écrite de ce que tu joues. C'est pas parce que tu sais lire les livres que tu connais toutes les figures de style !
Bon, je compte pas tellement débattre sur le "cool/pas cool"; c'est ce qui est ressorti de ma conversation avec Janet au niveau de l'évolution des mentalités, et fauta vouer que c'est un peu ça. Être du troupeau ou pas, l'idée est toujours réductrice, puisque là on caricature un minimum pour renforcer ce qu'on a à dire :p
Bon, comme je disais je cherche pas à instaurer une nouvelle religion basée sur l'anti-boîte de musique et le pro-musique ensemble, je voulais juste ouvrir un débat ^^"" Et une fois de plus, je voulais juste rappeler au gens qui se lancent dans la musique qu'il faut sortir des préjugés et oser se lancer devant les autres, au lieu de rester de son côté. Mais écoute, puisqu'on en parle, je t'attends avec ta gratte, la prochaine fois ! o/
J'ai pas répondu à tous les points que tu as soulevés, mais bon, entre cette réponse et celle d'Ama, j'en peux plus ! xD
Hésitez pas à re-répondre, je me fais un plaisir de lire vos romans ! (même avec des polices qui changent toutes les trois lignes :p)
Aaaah mais c'est quoi cette police O_o Message illisible powaaaa
tant pis, lit powaaaa maintenant !
Y'a des moments comme ça, on se demande d'où tu sors des expressions xDD
Ouah, trop fort ! Merci pour ton apport scientifique, Perlune :p (je me coucherai moins bête ce soir ! Nyahaaa)
Tiens, Aki a parlé de toi aujourd'hui, elle te trouvait très drôle avec ton goût pour la musique Disney :p
Hum, je crois que je vois l'esprit ! C'est effectivement tellement éloigné de ce qui se fait aujourd'hui que je n'ai même pas réussi à l'appréhender du premier coup ! :p C'est rai que c'est une meilleure vision de la musique que la bidouille dans son coin, je t'avouerai que je n'avais jamais considéré ça comme ça ! Il n'empêche que pour les musiciens tardifs, c'est dur de se dire qu'on va faire ce qu'on peut et tant pis si c'est moche, on est là pour s'amuser...! Enfin personellement je sens que j'aurais du mal à me dire que je gache pas la session et que je ne ferais pas mieux d'aller voir dans l'autre pièce si j'y suis.
En tout cas merci nyd, je vois ça d'un oeil neuf, je n'avais pas bien compris ce que tu voulais dire, et c'est vrai qu'apprendre ensemble c'est plus proche de ce que j'aime faire plutôt que l'inverse ! * Julianos voit le monde plus clairement*(mais sent qu'il va avoir du mal à changer de vision sans avoir essayé ^^)
Le geekage c'est vraiment pas motivant en soi, sans prof j'en serai toujours au même point qu'il y a trois mois, c'est aussi une preuve que ça s'apprend pas tout seul...(contrairement aux arts dont je suis plus coutumier comme l'écriture, du coup je dois chambouler ma vision de la pratique artistique aussi pour le coup^^)
(pour le coup des cours payants, je crois que le principe du précepteur/professeur particulier existait déjà chez les latins, même pour les arts comme la musique ; c'est plus une question de culture ; les saxons/nordiques ont une tradition de l'activité collective plus ancrée que nous autres ( dû entre autres à leur mode de vie (les 6 mois d'hiver faut se les meubler ! :p))
Pour le cool/pas cool, je suis vraiment persuadé que c'est une mentaltié générale, je pense pas que grand monde se dise vraiment en lui-même "ah comment c'est trop génial de jouer tout seul !"
Ouaip, c'est vraiment bien de parler de musique, je suis tout ouïe ^^
*Nyd prenait tranquillement des billets de tgv, quand elle se fit agresser par un mail qui lui disait de foncer sur son blog lire un nouveau commentaire*
Ah mais de rien xD Si ça t'inspire, ça me fait super plaisir ! *imagine une génération future où tout le monde ferait de la musique dans les champs avec des paquerettes dans les cheveux*
Comment ça "nous autres" ?! Tu es nordique toi, j'te signale ! Peuh, les envahisseurs font toujours n'importe quoi de toutes façons :p à bas les romaaains !
Bref, je suis complètement crevée, du coup je serais bien incapable de faire une réponse constructive à ce commentaire si positif ! \o/
Anfin après, aimer jouer en solo c'est possible aussi ! (je crois même que sur scène, je détesterais partager les applauds avec quelqu'un d'autre :p) Mais c'est vrai qu'on ne pense pas assez au côté purement amical de l'instrument, alors que c'est un outil fantastique pour s'ouvrir aux autres ! *jette des fleurs à sa harpe*
Bon, sur ce, bonne nuit ! :p
Je peux vous en faire d'autres, si vous voulez... Peretz a montré que les non-musiciens sont capables de faire de la catégorisation stylistique de musique classique aussi bien que les musiciens, mais encore plus fort, elle a montré que cet effet s'observe également chez des personnes n'ayant jamais été exposées à la musique occidentale de leur vie. Conclusion: la capacité à catégoriser la musique semble universelle et, de surcroît, innée. Je prépare moi-même une étude qui cherche de nouveaux résultats dans ce sens. le suspense est intense. ;)
Transmets mes amitiés à Aki, et aussi mon adresse MSN si elle la veut. :p
Faudra nous parler de tes recherches, môsieur le futur musico-thérapeute ! (tu es toujours sur cette voie-là, non ?) En tous cas c'est carrément énorme, ce que tu nous dis là !
Je pourrais en mettre des pages, mais bon c'est pas mon blog. :p
Mais t'en as pas de blog ! (si ?)
Si on ne joue pas ensemble je maintiens que quelque part c'est la faute d'une inégalité culturelle et sociale, si on avait tous des ateliers de découverte de la musique on aurait plus de chances de découvrir des gens pour progresser... Moi je sais que, à moins d'avoir du bol, si je veux trouver des gens pour boeuffer j'ai intérêt à m'accrocher et à passer une annonce, je connais peu de gens qui pratiquent d'un instrument dansm on entourage direct et qui s'intéressent aux styles de musique que j'aimerais pratiquer/développer. Je ne sais pas si, si je ne vivais pas dans une famille de musiciens, j'aurais jamais touché un violoncelle/piano/une guitare de ma vie ; je pense pas que je serai toute ma vie toute seule pour jouer, j'envisage cette éventualité comme étant un peu triste tout de même, de ne pas pouvoir partager alors qu'un instrument est un excellent moyen de se lier avec d'autres personnes. Ceci dit la progression (je reviens à cette phrase "ça c'est l'affaire de quoi, trois, six mois ?") c'est l'affaire de tout un chacun, on peut apprendre tout seul et progresser très vite, ou bien avoir un prof, des amis, un entourage propice à cela et progresser à la vitesse d'un escargot malade... Ca ne se programme pas, même si on est tous doués pour la musique, on n'est pas tous égaux devant.
La partition est pratique parce qu'elle est géniale : la formule est simple, on arrive à retranscrire un langage avec des petits points et des traits ! Ca me fascine moi :DD L'apprentissage d'oreille offre bien des avantages, mais la partoche aussi, ne serait-ce que quand tu n'as pas la possibilité d'écouter le morceau, ou quand tu as une mémoire d'huître comme moi. Ca existe depuis loooongtemps aussi, je crois bien qu'il y en avait déjà au Moyen-Âge ! Elle ne résoud évidemment pas tout, mais c'est un outil qui aide à plein de choses, ne serait-ce qu'à comprendre un rythme, etc. A chaque méthode ses avantages, de toute façon je viens de lire dans un bouquin que l'apprentissage optimal, c'est à l'oreille ET avec la partition ; )